Skinner de kunstenaar achter MASTODON – s Trippy New Artwork onthult alles – Metal Injection

Skinner de kunstenaar achter MASTODON - s Trippy New Artwork onthult alles - Metal InjectionSkinner: de kunstenaar achter MASTODON’s Trippy New Kunstwerk onthult alles

Gisteren onthulde we de ongelooflijke artwork voor Mastodont ‘S volgende release Once More’ Round The Sun. Vandaag brengen we u een exclusief interview met de kunstenaar achter het surrealistisch kunstwerk, alleen bekend als Skinner.

Mijn naam is Michael Weigman, en welkom bij de Artists In Metal kolom. Hier zullen we ons richten op Metal muziek en beeldende kunst. Hier vind je interviews, recensies en schijnwerpers op mensen in de beeldende kunst ter wereld te vinden en te leren over hun verbindingen naar METAL!

Voor deze eerste interview we zijn het controleren van de krankzinnige kunstenaar Skinner! De man heeft een liefde voor het bizarre en in zijn werk zie je enorme monster gevechten, links naar het occulte, gek ezel kleuren en intense onderwerpen die verwijzen naar metal muziek. Niet alleen is hij een gevestigde galerie kunstenaar, maar hij heeft ook gewerkt voor bands als High on Fire, Kvelertak, Skeletonwitch, Holy Grail, en het meest recent Mastodon! Hij runt hij bezit kleding bedrijf genaamd Critical Hit, waar je prints, brutale speelgoed, en gekke shirts die zijn handig werk kunt kopen!

Hij heeft onlangs voltooide de Mastodon album art, dus hij is al in brand dit jaar! In dit interview praten we over hoe hij kreeg zijn begin als kunstenaar, zijn liefde voor obscure muziek, hoe hij zich voelt over de huidige stand van de werkzaamheden van de commissie voor bands, en nog veel meer …

MICHAEL: Laten we beginnen met de basis-opener, welke gebeurtenis of gebeurtenissen in je leven die je wilt een beeldend kunstenaar te worden?

VILDER: Ik zou zeggen dat het begon allemaal toen ik vier of vijf was. Ik herinner me de eerste keer dat ik probeerde iets te trekken, was ik in Pre School en ik heb geprobeerd om Hulk Hogan’s armen te trekken. Ik herinner me dat ik was als, «Oh, ik zal gewoon doen sommige kringen, zoals ballonnen.» En ik herinner me gefascineerd door het kijken naar parades op tv waar je Meester van het Universum en al dit spul zou zien, want toen in de jaren 80 u had Conan, Beast Master en al deze gekke poep. Er was alleen deze nieuwe opwinding over de bizarre en de fantastische in de popcultuur op dat moment en hij trok me in visueel.

Ik herinner me dat mijn moeder had deze kantoorbaan werken voor een gynaecoloog, en toen computer papier werd allemaal met elkaar verbonden en kon uitklapbare, om zo een kind Ik allemaal tegelijk konden trekken uit zes of zeven stukken papier en net trekken deze enorme monster gevechten . Ze zouden elkaar allemaal aan te vallen meer dan zeven pagina’s en mijn geest was in brand! Ik zou dan tape-up van deze gewelddadige primitieve illustraties over het kantoor van de gynaecoloog, en zij zouden dan laat ik heb ze voor een dag. Mijn moeder hield veel van hen en in mijn boek dat een paar jaar geleden kwam naar buiten, Skinner: Every Man Is My Enemy, heeft een aantal van deze oude tekeningen in, zodat mensen kunnen zien dat ik gek ben geweest voor vele jaren!

MICHAEL: Dat is geweldig! Het toont echt startpunt voor wat je visueel nu doen, dat lijkt nog steeds geworteld in de 80’s stijl.

VILDER: Het is grappig, één keer als ik liet mijn vrienden toen ze aan mijn moeders huis kwam jaren geleden, en zij waren als, «Dude je hebt gedaan deze shit voor zo lang!» Maar eerlijk gezegd nu is het nog erger. Als je een kind dat is het meest ruwe / echte kunstwerk zul je waarschijnlijk ooit te maken, en voor de rest van je leven je probeert om die liefde te behouden. Dat is de reden waarom ik nu doorgaan met experimenteren meer bizarre te krijgen, in een poging om mijn eigen mythes, de studie van de occulte, 70 kunstenaars, en ik ben nog steeds aanbidden dezelfde inspiraties, het is gewoon nu alles wat ik doe is met dure borstels.

MICHAEL: Massive schilderijen en enorme muurschilderingen om uw krankzinnigheid te tonen op een grote schaal!

VILDER: Of het maken van een afschuwelijk speelgoed Ik wou dat ik had!

MICHAEL: Dus zou je zeggen dat het station als kunstenaar, is om die innerlijke kind te behagen? Dingen die je alleen maar wilde zien? Ik voel je speelgoed zijn een goed voorbeeld van.

VILDER: Ja absoluut! In principe elk stuk speelgoed dat ik ontwerp is op een bepaalde manier iets wat ik zou hebben gewild. Zoals ik deed dit reusachtige olifant strijder biker vent, en het was gebaseerd op mijn favoriete M.U.S.C.L.E. speeltje van toen ik klein was, The Mammoth Man, dus ik deed gewoon mijn eigen slechte versie. Al mijn schilderijen hebben deze elementen van de jeugd ook, mijn enige probleem is het scheiden van mezelf, want toen ik jong was er niet zoiets als externe invloeden was, behalve wat ik vond. Dus het is nu allemaal bewaring. Voor mij is het afwerken van een schilderij en weten NIEMAND zal willen om dit te kopen, is wanneer ik weet wat ik heb gedaan goed is.

MICHAEL: Is heavy metal muziek een rol in uw kunstwerk te spelen?

VILDER: Absoluut, ik denk dat heavy metal muziek, in de traditionele zin, heeft altijd een verbinding met beelden.

Veel bands beginnen om die verbindingen met nu de beeldend kunstenaars, wat geweldig is, maar soms zijn deze twee processen worden gemarginaliseerd door platenmaatschappijen, en het wordt ook business-georiënteerd. Terug in de dag was er veel meer geld je zou kunnen besteden aan albumhoes, maar nu is het een beetje als: «Wat als we alleen Photoshop een plaatje van een enge kerk, konden we iemand om dat te doen voor $ 100.»

MICHAEL: Dus als je werkt voor bands, wilt u hen om u een aantal ideeën en de muziek geven, en dan laat het aan u om de beelden te maken?

VILDER: Het is zo moeilijk doet kunstwerk voor een band met hun zijn meestal vier of vijf kerels in, en ze willen allemaal in het algemeen iets anders. Dat is waarom ik niet echt veel voor bands meer doen. Ik wil gewoon niet om te gaan met de politiek van het. Voor bands zijn best wanneer ze allemaal een stelletje ideeën beneden gooien voor de hand, en geef die aan de kunstenaar, en niet om te vragen om twintig veranderingen na de tekening klaar is, want normaal gesproken zijn wij niet krijgen hoe dan ook betaald dat veel.

MICHAEL: Wat heb je in de scène van het doen van kunst in deze skateboard / metal cultuur?

VILDER: Ik had een aantal vrienden die skateboarders die in Sacramento woonde waren, mijn vriend Judd Hertzler me om een ​​ontwerp te maken voor het bedrijf Creature, met wie ik toen werkte nauw samen met.

MICHAEL: Je hebt ook wat liefdadigheidswerk gedaan. Vindt u dat het belangrijk is om te doen wat een gevestigde kunstenaar?

VILDER: Ja, ik neem de tijd om te werken voor organisaties als PangeaSeed, die zijn groep proberen om het afsnijden van haaienvinnen te stoppen, en ik doe ook spullen voor Keep A Breast Foundation, die op borstkanker onderzoek werken. Hoewel ik ben niet rijk of iets Ik ben comfortabel genoeg dat ik voel dat ik moet wat tijd door te brengen om terug te geven aan al deze dingen waar ik om geef. Ik kan niet gewoon zitten in mijn kamer in het donker en luisteren naar Smiths platen alsof ik in de zevende klas, en huilen over de hele wereld. IK HEB om er even uit en ezel schoppen EN DOE iets positiefs!

MICHAEL: Wat is uw typische dag als in de studio? Wat voor soort muziek je jammen naar etc?

VILDER: Ten eerste krijg ik mijn koffie voordat ik lopen, dan moet ik meestal doe papierwerk, contracten enz. Voor het grootste deel na dat ik het organiseren van alles wat ik van plan om te doen en gewoon uitvoeren van het vanaf daar.

Als het gaat om de muziek, ik ben een vreemd obsessieve persoon. Bijvoorbeeld een week zal ik alleen luisteren naar Faith No More, volgende week Van Halen ALLEEN voor de hele week. Ik ga ook op Youtube en zoek naar vreemde muziek compilaties sommige trippy nerd gemaakt, net als alle andere rare Led Zeppelin of Frank Zappa tunes. Ik ben ook echt in Uncle Acid & The Dead Beats op dit moment; Ik heb die band van Youtube video suggesties. Youtube is als MySpace terug in de dag wanneer je op iemand zou klik, klik vervolgens op een hete meisje op hun vrienden lijst, klik dan op dat op andere dingen, dan ineens je op een white power website.

Het was cool toen ik werkte op het Mastodon album art, mijn atelier partner Frank Kozik (voormalig eigenaar van Man’s Ruin Records) werd het spelen van de Lord of the Rings bijlagen, dus we zouden allemaal moeten leren over de achter de schermen Lord of the Rings spul, en een making stuff.

MICHAEL: Denk dat dit leidt tot een voor de hand liggende follow-up, kun je ons iets vertellen over het werk dat je deed voor Mastodon?

VILDER: Het is een vier-panel trek gigantische bizarre schilderij dat leven en dood inkapselt. Toen Brann (van Mastodon) voor mij had het over te doen was ik erg nerveus, want eerlijk gezegd ik echt niet geloven in mezelf te zijn. Uiteindelijk heb ik een verblijf met hem tijdens Halloween vorig jaar, en toen we opknoping uit, zei hij: «Ik denk dat je het artwork voor dit album doen, ‘en ik werd weggeblazen, dus mijn antwoord was,» weet je zeker dat het beste voor het project? ‘

MICHAEL: Manier om jezelf te dichten.

VILDER: Grappig toch? Je krijgt het optreden van het jaar en je denkt: «Ik weet niet of ik dat goed.» Op een bepaalde manier denk ik dat al mijn favoriete artiesten zijn een soort van onveilige ook.

Brann was erg interessant, toen hij me vertelde wat hij wilde. Het ding met hem is hij een zeer nonchalant vent, maar zal willekeurig zeggen dat de meest epische grappige stront. Dus hij zei tegen mij: «Ik heb geen man weet, ik was een soort denken als de zon, of als een symbool van de zon, of als een beest die de zon, en hij is allemaal gemaakt van deze organische dingen die het leven en vertegenwoordigt het universum en het soort bewegingen en verschuivingen en veranderingen totdat het dood en het einde van alle dingen, ya know? ‘en ik ben aan de binnenkant net freaking out, «HOLY SHIT, hoe de hel ga ik om dat te doen !? ‘Maar aan de buitenkant zei ik:’ Oké cool man, klinkt goed, geen probleem. «

Het rare is veel kunstenaars moet die persoon om echt te geloven en duw ze, en met dit project ik nodig had die persoon, en het was Brann. Het is cool om mensen ondersteunend te zijn op die manier, en uiteindelijk dit Mastodon album cover is het beste wat ik ooit heb gedaan.

MICHAEL: Hoe was het om te werken op het?

VILDER: Toen ik bezig was ik zat te luisteren naar de nieuwe Mastodon, het schilderen van deze krankzinnige shit, in contact te blijven met Brann, het verzenden van hem foto’s en te kijken of hij het leuk vindt, ga ik luisteren naar de Lord of the Rings bijlagen I ben gewoon chillen. Het was de gelukkigste keer dat ik in de studio had, zo veel dat ik geannuleerd enkele reis gebeurtenissen zodat ik kon werken, en net zacht zijn en zen uit.

Ik heb het gescand door de mensen die vroeger een hoop werk te doen voor Lucasfilm. Zij waren als «Oh ja dit is pretty cool. ‘Maar ze waren niet weggeblazen, terwijl ik was trots op wat ik had gedaan, maar eerlijk gezegd had ze al gezien elke grote film poster ooit door Drew Struzan, dus zijn soort moeilijk om te concurreren met dat, maar het maakte me een latte. Het was te sterk.

MICHAEL: Zou je zeggen dat de heropleving van vinyl heeft geholpen beeldend kunstenaars krijgen meer mogelijkheden, omdat de albumhoes op vinyl releases maakt ontwerp kritischer?

VILDER: Vinyl ik voel is het ware bewijs van de volledige album ervaring, waardoor de consument meer betrokken zowel muzikaal als visueel. Ik zou zeggen dat de heropleving van vinyl is het helpen van het belang van beeldende kunstenaars, en de noodzaak van een goed album art.

Als het gaat om meer werk maar, eerlijk gezegd hoe veel kunstenaars naast een Arik Roper zijn gewoon te doen albumhoezen? Ze worden gebruikt om terug in de dag hebben kantoren vol illustratoren, maar nu zijn als misschien een kerel in de voorkant van zijn computer, in illustrator maken van een boze geit.

MICHAEL: Het lijkt erop dat individuele kunstenaar moet echt beginnen hosselen om werk te vinden, omdat illustratie bedrijven zijn niet gebruikelijk. Zou je zeggen dat toen je begon te werken met bands die je deed wat vrij werk te krijgen die er zijn, of was het allemaal betaald vanaf het begin?

VILDER: Ik zou zeggen dat voor mij dingen waren een beetje onorthodox, omdat ik al een reputatie als een galerie kunstenaar had opgedaan. Over het algemeen denk ik niet dat ik had het zelfde soort van strijd de meeste kunstenaars hebben, en ik ben niet het soort persoon die alles gratis zou doen, tenzij ik hou van je als een persoon of hou van je band. Ik weet dat veel kunstenaars moeten stront eten, en iedereen doet, maar een ding dat is een groot probleem met kunstenaars die werken voor bands is dat ze hun prijzen erg laag te maken, en dat ineens wordt de standaard. Veel kunstenaars zijn crappy versies van andere kunstenaars, dus de meeste slechte bands hun geld uitgeven aan hen, in plaats van op zoek naar een goede t-shirt of album kunstenaar. Wat is er echt een goede kunstenaar veronderstel dat te doen in deze omstandigheden? Hoe worden ze veronderstellen om te concurreren doen van ontwerpwerk voor bands? Collectief alle kunstenaars nodig hebben om samen te komen en ga akkoord met ons niet ondergraven en elkaar door het maken van een ontwerp $ 150, terwijl in werkelijkheid voor de laagste het zou moeten zijn is $ 300 of meer. Ik meestal rekenen krankzinnige prijzen voor mijn ontwerp werk, want ik wil werken aan mijn eigen dingen. Als je wilt dat ik om me te stoppen van het doen wat ik leuk, je gaat te hebben om een ​​veel te betalen.

Ik denk dat het internet heeft ook dingen veranderd, omdat veel mensen een aantal tekeningen te plaatsen en denken dat ze kunnen maken, terwijl het in werkelijkheid moet u uw vaartuig aan te scherpen voor vele jaren. Ik ben blij dat ze willen om kunst te maken begrijp me niet verkeerd, maar ze zijn fucking van de normen door iets te doen voor gratis, het emuleren van een kunstenaar ze willen, niet de tijd nemen om hun eigen stijl te ontwikkelen, niet de tijd neemt om respect voor wat hun te doen.

MICHAEL: Met al deze dingen die je aan het doen bent, is het moeilijk om de tijd om te werken aan je persoonlijke werk, of zelfs werken aan de ontwikkeling van uw proces voor die kwestie te vinden?

VILDER: Dat is iets wat ik heb gewerkt in het afgelopen jaar. Vervoer naar een plek waar ik gewoon mijn eigen ding kan doen. De Mastodon deksel was een echte louterende ding voor mij, want ik mocht doen wat ik wilde, en het voelde echt goed. Ik krijg veel van wat ik wil opdragen verstandig, want ik ben zo selectief te doen, maar ik heb nog steeds persoonlijk kunsttentoonstellingen gepland voor de toekomst. Ik heb een twee persoons show in New York in de Cotton Candy Machine met Arik Roper dat gaat om zoet te zijn, en in de Filippenzen een jaar vanaf nu heb ik een andere grote show, dus ik ga te hebben om op korte termijn te vinden voor mezelf !

Uiteindelijk veel van wat ik doe is op mijn eigen voorwaarden, maar het is nog steeds moeilijk om gelijke tred te houden met alles.

MICHAEL: Het is goed bezig te zijn, maar het heeft zijn nadelen zeker. Het is goed dat je de mogelijkheid hebben nu selectief te zijn als gevolg van al je harde werk.

VILDER: Mijn angst is dat ik zal worden bekend als slechts enkele commissie werk vent, dat is ironisch. Mensen benaderen me, omdat ze heel graag mijn werk, maar ergens langs de manier waarop ik ben net zo veel banen en zo veel dingen die ik wilde proberen. Nee zeggen om geld lijkt een belachelijk ding om te doen in deze tijd, maar ik zou alle kunstenaars stimuleren om soms zet het geld de tijd om kunst te maken om zichzelf te geven, want het is de meest vervullende zaak van de wereld als je iets doet voor jezelf. Mijn favoriete artiesten te veranderen en te ontwikkelen qua stijl om de zes maanden, kunt u de verandering te zien, en u kunt vertellen dat ze echt de tijd nemen om diep graven. Mensen die als «Ik hield van hoe je gebruikt om te schilderen. ‘Nou, dat al gebeurd, had ik om verder te gaan.

U kunt het werk en de kleding van Skinner’s te kopen op de website van zijn bedrijf Critical Hit’s www.shopcriticalhit.com

Wat denk je? Laat een reactie achter

Bron: www.metalinjection.net

Read more

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

9 + two =